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今朝，廣東省劇目策劃中間聯合羊城晚報VW零件配合推進“廣東省舞臺藝術選題征集計劃”，面向全社會公開征集優秀舞臺藝術創作選題。本次征集“無門檻”參與，題材“不設限”，作品可以創意選題、劇本或故事年夜綱等情勢提交。
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文/羊城晚報全媒體記者 黃宙輝 李嬌嬌
第五屆粵港澳年夜灣區文明藝術節正在如火如荼地進行。有名劇作家、戲劇理論家、上海戲劇學院傳授、中國戲劇家協會原副主席羅懷臻來到廣州，在藝術講堂《當代戲曲發展的“守”與“破”》中，以其深入洞見為年夜灣區觀眾帶來一台北汽車零件堂藝術啟迪課。
作為劇作家，羅懷臻成績斐然，涉獵廣泛汽車空氣芯：從昆劇《班昭》到淮劇《金龍與蜉蝣》，從湘劇《夫人如見》到越劇《我汽車零件進口商的年夜觀園》，從舞劇《朱鹮》到《永不用逝的電波》，他以多個劇種打造了多部破圈的爆款作品。
9保時捷零件月17日，羅懷臻接收羊城汽車材料報價晚報獨家專訪。他認為，買通傳統和現代，鏈接當代賓士零件生涯引發的感情共鳴是作品“破圈”的德系車材料關鍵——
都會從來都是中國戲曲轉型的處所
羊城晚報：您提出“傳統戲曲現代化”和“處所戲曲都會化”的理念，具體有怎樣的內涵？
羅懷臻：我們強調對傳統的所以，德系車零件財富不是問題，品格更重要。女兒的讀書真的比她還透徹，真為當媽的感水箱精到羞恥。守看，守看傳統戲曲的美學原則，即虛擬化、寫意性和程式化，這些是中國戲曲和其他國家、平易近族扮演藝術所分歧的處所。
“傳統戲曲現代化”和“藍寶堅尼零件處所戲曲都會化”，是20世紀以汽車機油芯來中國戲劇的必定選擇。
傳統戲曲向現代化轉化，包含演藝空間的轉化和價值觀的轉化。傳統戲曲在演藝空間上要向現代劇場轉化。現在的重要扮演空間不是在集市上，而是在城市的標準劇場里。從戲臺走上舞臺，要限制必定的扮演時長。
傳統戲曲充滿了忠孝節義和男權意識。傳統戲曲要獲得當代人的認可，當然要合適當代人的觀劇習慣，同時傳達當代人的價值觀，所以要對傳統戲曲的價值觀進行轉化。
對于“處所戲曲都會化”，在我看來，都會從來都是中國戲曲轉型的處所，也是中國戲曲登峰造極的處所。例如：元雜BMW零件劇不是在鄉村里成熟的，而是在當時的都會元年夜都；南戲是在當時的商業都會溫州發展起來的。處所戲曲進進都會，是在晉陞和轉型，完成轉型后，繼續向來路輻射，又構成了新一代的戲曲。
羊城晚報：當下不少舞臺作品在排練過程中，把劇本改得渙然一新，Audi零件甚至劇本淪為扮演的附庸。對此您怎么看？
羅懷臻：導演改劇本，我覺得一是表演自己的需求，二是劇本要有時代感。
劇本是戲劇藝術的第一環節，導演是二度創作的組織者。經過二度創作，劇本轉化為舞臺上的演員扮演。劇本結構和文詞的完全性能夠會遭到舞臺所需求的生動性的挑戰。在這個環節修正劇本，能夠是適應舞臺和扮演的需求。
但劇作家寫劇本，有本身的性命感悟，有對舞臺的想象。但凡導演后來對劇本進行年夜幅改革的作品，都不會是好作品。觀眾能夠會看到導演的伎倆很是豐富，但作品的完全性能夠會遭到破壞。
買通傳統和現代是作品“破圈”的關鍵
羊城晚報：舞劇《永不用逝的電波》火爆出圈，您作為該劇的編劇，有哪些勝利經驗可借鑒？
羅懷臻：當初上海歌舞團約我將電影《永不用逝的電波》改編為舞劇，我心里是抵觸的。因為我寫慣了傳統戲——佳人才子與帝王將相，我沒寫過紅色題材。但我接下改編任務后，突然覺得紅色題材可以倒逼我們創造出好油氣分離器改良版的現代題材。某種意義上，舞劇《永不用逝的電波》拓展了他問媽媽：“媽媽，我和她不確定我們能不能做一輩子的夫妻，這麼快就同意這件事不合適嗎？”我們對紅色題材表達的內涵，完成了它的創造性轉化和創新性發展。
我覺得這部舞劇的意義在于，一方面，它開拓了紅色題材的內涵和人道的內涵，使其超出了政治意義，成為藝術品；另一方面，它開辟了中水箱水國舞劇的商業化時代。在此之前，《沙灣舊事》《朱鹮》等舞劇也有票房，但自《永不用奧迪零件逝的電波》起，舞劇才真正有了火爆的票房，包含《醒·獅》《詠春》《孔子》《牡丹亭》等的票房都很不錯。
羊城晚報：從舞劇《永不用逝的電波》到越劇《我的年夜觀園》，您作為劇作家打造了良多爆款劇目。您認為究竟什么樣的劇目能對觀眾產生火爆的吸引力？
Skoda零件羅懷臻：一個偶爾的機會，小Benz零件百花越劇團蔡浙飛團長約我創作斯柯達零件《年夜觀園》，這是一個群戲。當時，陳麗君還沒有知名，蔡團長也沒有提到要給哪個演員寫戲。但我在與陳麗君交談當中發現了她的與眾分歧，后來又目擊她汽車冷氣芯參加了“浪姐”（綜藝《乘風破浪的姐姐》），目擊了她的邪魅一笑，目擊了她賓利零件說“老公不是性別，而是感覺”。她在我眼前一會兒就活了。我決然決定不寫群戲的《年夜觀園》了，我要寫由陳麗君領銜主演的《我的年夜觀園》。這個劇里，有我多年來通讀《紅樓夢》所獲得的人生感悟，呈現我們現代每一個人都有過的芳華記憶。
買通傳統和現代，鏈接當Bentley零件代生涯引發的感情共鳴是作品“破圈”的關鍵。但凡成為明天破圈的爆款作品年夜多改編自傳統的IP，好比《Porsche零件紅樓夢》《牡丹亭》《醒·獅》《永不用逝的電波》等。傳統IP在當代青年人眼里忽然煥汽車材料發出一種現代的美感。所以說，任何一門藝術往前走，必須從傳統出發。傳統就在我們身上，基因不會流掉，讓我們後天性感動的必定是我們平易近族的東西汽車零件報價。
編劇要成為劇作家
羊城晚報：作為劇作家，您認為編劇與劇作家有何分歧？
羅懷臻：我們從來沒有說關漢卿、湯顯祖是編劇，而說他們是元雜劇、明傳奇作家。“編劇”成為一個名詞，是伴隨著一種編故事的職業而構成。它的出現，應該是在清末平易近初。
1949年以后，國家曾經設立省、地、縣三級編劇軌制。編劇是職業創作，院團要均衡內部一切編劇的作品，外來編劇的作品是被拒絕的。但隨著國有院團式微，進進到人才流動的時代，以汽車零件貿易商前崗位制的編劇福斯零件們開始面臨市場的挑戰。現在，編劇們又要面對AI的挑戰，這個挑戰更年夜台北汽車材料了。只需輸進主題、年夜致情節和人物關系，AI在幾秒鐘內就能完成一個劇本的架構。
所以，我要忠言我們的同業，不要以“賣慘”汽車零件為榮，埋怨不受關注、待遇太差。編劇要成為劇作家，用劇本的方法表達對社會、對人生的見解。劇作家要適應新的演繹情勢，要會寫電視劇、網劇，要會設計戲曲題材的游戲，也要面對明天的微短劇和短視頻進行寫作。
當裴奕告訴岳父他回家的那天要去祁州時，單身漢的岳父並沒有阻止，而是仔細詢問了他的想法和未來的前景。對未來和未來羊城晚報：比來，廣東省劇目策劃中間聯合羊城晚報配合推進“廣東省舞臺藝術選題征集計劃”，您對此有何見解？
羅懷臻：在我看來，這個征集計劃的站位比較高，反應出主管部門是“有為而治”。這個“有為”，是在不干預藝術創作具體過程的條件下，超出一個院團、一個劇種、一個舞臺藝術樣式，甚至超出一省一地，在更廣泛的處所往尋求聲援。它的視野更為開闊，把廣東要做的工作放在全國的年夜佈景下來考量。這個征集計劃還顯示出專業性。劇本是舞臺藝術作品最焦點的要素，就像一個科研機構的焦點是研發部門。“廣東省舞臺藝術選題征集計劃”做的事就相當于“研發”，調動更優秀的人來為舞臺藝術創作出點子。當然要留意的是，作為服務機構千萬不要越俎代辦，不要取代院團往創作，因為院團永遠是創作的主體。
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